Мастер-классы

Каллиграфия водой

«Рисующие ветер» Каллиграфия водой выполняется на особой бумаге.

Это чудесная бумага, на которой как по волшебству исчезает все, что вы напишите или нарисуете столько раз, сколько вы захотите. Для тренировки вам понадобится только вода и водяная кисть. Эта бумага прекрасно подойдет для обучения каллиграфии маленьких детей, так вода не испачкает одежду.

На бумаге как по волшебству от прикосновения кисти, наполненной водой, проявляются линии. Вы словно рисуете, не рисуя, создавая уникальный шедевр.

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага»)

— древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.

На мастер-классе участники узнают, как оригами помогало влюбленным, познакомятся с техниками и приемами и сотворят свое собственное чудо! Фигурки подбираются нескольких уровней сложности для тех, кто знакомится с оригами впервые и для уже искушенных ценителей.

На мастер-классе можно изготовить символ вашей компании, использовать бумагу с логотипами.

Все мастера работают в традиционном китайском или японском облачении.

Для мастер-класса нужна твердая рабочая поверхность. Возможно в помещении и на открытом воздухе.

В ваших руках разноцветные листы бумаги магическим образом оживают, превращаясь в диковинных животных, сказочных героев, райских птиц.

3Д-оригами

– разновидность оригами, в котором модели собираются словно конструктор из треугольных модулей. Прекрасно развивая фантазию, 3Д-оригами приглашает Вас в совершенно новый мир трансформаций и создания чудес!

Отличное решение для групповой активности и сплочения коллектива, ведь можно создать символ компании, грядущего года, талисман команды, который в последствии будет напоминать о счастливых мгновениях, проведенных вместе.

Модульное оригами

– процесс создания объемных фигур, состоящих из определенных элементов, как например шары кусудамы, которые широко используются для украшения праздников.

На занятии участники отправятся в путешествие в страну восходящего солнца тропами традиций и обычаев, прикоснуться к таинствам свадебных традиций, дней посвящений и приветствий сезонов.

Участники мастер-класса создадут волшебную кусудаму, которая будет хранить их дом и станет прекрасным элементом интерьера.

Money-gami

Манигами или оригами из денежных купюр.

Ах, деньги, деньги, деньги… Они существуют не только для того, что бы их зарабатывать, а потом тратить, они ещё и служат материалом для высокого денежного искусства!

Оригами из денег (манигами) имеют в себе двойную ценность. Кроме своей номинальной денежной ценности мастера оригами вкладывают свой талант и в итоге получаются отличные работы, которые приятно дарить и получать в подарок. Оригами из денег является признанным во всем мире подразделом оригами. Нестандартные пропорции купюры побуждают изобретать новые изощренные поделки. Операции над купюрой совершенно не влияют на ее ценность. После этого купюра абсолютно пригодна для использования по назначению. Однако, мало кто решится разобрать подобный шедевр. Сами же японцы считают оригами из денег магическими, способными привлекать богатство и даровать успех в делах владельцу.

Создавать различные фигурки из полотенец

– новое развлечение для любителей искусства оригами, приятно пахнущее мятой и другими травами.

В Японии это так и называется – oshibori art, а «прародителями» считают компанию Fujinami Towel Service, изготавливающую те самые маленькие полотенечки. А поскольку японцы народ увлекающийся, то «слепить» из тряпочки пингвина, зайчика или человечка под силу даже школьнику. Если учитывать, что оригами испокон веков называли искусство мастерить фигурки из бумаги, а ошибори (или осибори) – древняя культурная традиция в Японии — небольшие влажные полотенчики для рук и лица, которые принято подавать перед трапезой (зимой их подают подогретыми, а летом — охлажденными), процесс создания оригами из этого самого осибори обещает быть занимательным. Равно как и результаты.

Киригами

 — это современный вид японского искусства, который с японского языка переводиться «резать бумагу».

Все в детстве любят вырезать снежинки - это и есть киригами, только по-нашему и самое, самое простое. Японцы сотворили настоящее искусство, наполнив его мастерством и произведениями искусства. Все гениальное просто – обычная бумага, ножницы и дюжинный талант – таков рецепт японского шедевра.

Талант мастера заключен не только в умении создать шедевр, но и научить. На мастер-классе участники с легкостью создадут волнующее бумажное кружево, поп-ап книгу или открытку! И самое главное смогут в дальнейшем оттачивать мастерство и радовать друзей оригинальными подарками!

В Японии особое отношение к подаркам - принято дарить самые простые вещи: кофе, шоколад, подсолнечное масло и даже туалетную бумагу! Особое внимание уделяется … ОТКРЫТКАМ и ПОЖЕЛАНИЯМ! Открытка обязательно должна быть ручной работы, а пожелание уникальным и единственным.

В нашей культуре также есть моменты, когда мы готовим открытки с теплыми словами для наших любимых и дорогих! И лучшим решением будет японская открытка – рукотворный шедевр, включающий в себя элементы японских искусств.

Это может быть:

а) аппликация из куколок, выполненных в техниках оригами

б) оформление каллиграфией и последующий декор ленточками и бусинками

в) техники суминагаси и японской живописи.

Главным, безусловно, являются Ваши теплые чувства и искренние слова, а открытка в японском стиле станет прекрасным оформлением!

«Нэко»

- на японском языке означает «кот» и это один из самых популярных и доступных образов для косплея!

Знаете, что такое косплей? Не боясь громкого слова, косплей заслуженно можно назвать настоящим молодежным искусством! Хотя о чем это мы? Косплею покорны все возрасты! На нашем фестивале были участники весьма бальзаковского возраста!

Итак, косплей – это когда максимально точно воссоздают образ любимого героя: шьют костюм, подбирают парик и даже линзы, стараются полностью стать любимым героем. Образ демонстрируют на фестивалях и конкурсах.

Стоимость костюма может достигать нескольких десятков тысяч долларов, а за особо эксклюзивные придется отдать еще больше. Другое дело образ «нэко»! Самый милый и самый доступный вид косплея, состоящий из 3х позиций: ушки, лапки, хвостик!

Побывав в этом лагере, вы увезете с собой умение создавать полный кавайный комплект для косплей и, конечно же, полный набор, готовый к косплейным мероприятиям! На выбор множество вариаций пушистых чудес!

Пусть окружающие понимают вас без слов!

Канзаши (Kanzashi)

— украшения для волос, используемые в традиционных японских прическах.

Особое место среди канзаши занимают Hana kanzashi — заколки с цветами из ткани. Такие канзаши чаще встречаются в прическах майко-учениц гейш. Традиционно Hana kanzashi делались японскими мастерицами из шелка. Из маленьких квадратов шелка, складывая кусочки ткани в технике tsumami (складывание), лепесточек за лепесточком рождается маленькое чудо — шелковый цветок Канзаши…

Необычайной красоты украшения подарят прекрасные мгновения в процессе создания и станут чудесным подарком! Они более актуальны в период цветения сакуры, хотя на «Хина мацури» все очаровательные малышки их обязательно носят! На мастер-классе мы изготовим комплект канзаши, который будет радовать Вас и станет очаровательным дополнением Вашей прически!

Урок китайской и японской живописи

- это необыкновенное приключение, в котором Вы не просто познакомитесь с техникой, но и сможете погрузиться в тайны восточной философии.

Вы попадете в совершенно другой мир, который далек от повседневной суеты, он загадочен и прекрасен, и несет в себе только тепло и доброту!

Вы поймете, что китайская и японская живопись это нечто большее, чем просто рисование на холсте – это особая техника духовного развития. Ведь, чтобы правильно управлять кистью, нужно достигнуть внутренней гармонии, почувствовать кисть: понять ее естественные свойства, увидеть отпечаток каждой ее ворсинки задать траекторию и затем подчиниться движению. Необходимо всегда держать в уме цельное изображение иероглифа и, если линия прерывается, мысленно вести кисть дальше, не прикасаясь к бумаге. Этот навык идет на пользу тем, кто в повседневной жизни за деревьями разучился видеть лес.

Во время мастер-класса по китайской и японской живописи Вы ознакомитесь с традиционной техникой живописи, используя при этом чернила, кисточку и рисовую бумагу и создадите одну или несколько картин.

Суминагаси, мраморная роспись

– искусство, наиболее полно отражающее суть японской культуры, едва-едва приоткрывая занавес над ее таинственным содержанием. Являясь полным отражением традиционности японской культуры, так как мраморная роспись берет свое начало со времен правления императора Су Такасе, в тоже время, краски, использующиеся для росписи, являют собой настоящее технологическое диво, не имеющее аналога во всем мире. Краска, проникая в текстуру на молекулярном уровне, остается навечно, сохраняя яркость цвета и точность линий, будь то картина или элемент одежды, декора.

Процесс создания поистине уникального шедевра столь же наполнен таинственностью.

В специальную емкость наливается вода. Емкость прозрачна и позволяет наблюдать за созданием чуда. На воду наносятся специальные краски, которые держатся на поверхности воды и не растворяются. Мастер дует на воду, водит палочкой, руками, создавая уникальный, неповторимый рисунок. Создается воздушный рисунок в пространстве. Вы ощущаете себя творцом, причастным к рождению нового чуда.

После того, как рисунок создан – накладывается полотно (бумага, холст, ткань). Можно создать как картину, сюжет которой не сможете повторить даже Вы, так и окрасить одежду (галстуки, сарафаны – все, что угодно

ЭБРУ

 рисунок на воде

— это танец красок, которые, переплетаясь между собой, создают удивительные узоры. Ведь создать две одинаковых картины просто невозможно!

Рисовать можно на чем угодно. Существуют даже, как ни удивительно, способы рисования на воде – техники эбру и суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши – Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбру в Османскую империю. Для эбру используется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость.

Этот способ рисования на воде требует осторожности, аккуратности и терпения. В прямоугольную емкость наливается раствор-основа, но специальные краски наносятся вручную особыми инструментами. Традиционно для техники эбру эти инструменты – своего рода «кисти» – изготавливаются из розового дерева и конского волоса. Этими «кистями» художник работает с нерастворимой пленкой красок – смешивает цвета, растягивает, закручивает и т.д. В результате такого рисования краска на воде тоже приобретает рисунок, подобный мраморному (другое название техники эбру – турецкое мраморирование), но «текстура» рисунка, выполненного в технике эбру, отличается от суминагаши. С помощью тех же красок поверх мраморного фона теми же инструментами наносятся дополнительные рисунки – либо сохраняется только фон.

После помещения в ванночку листа бумаги этот фон отпечатывается на ней, затем бумага высушивается, и на неё с помощью трафарета наносится рисунок. Первые дошедшие до нас картины эбру датируются XIвеком, но судя по совершенству техники - эбру как искусство зародилось еще раньше.

Рисование песком

— это завораживающее представление, которое пользуется большим успехом на любом празднике. Одна картина плавно становится другой, постепенно раскрывая историю.

Песочное представление включает в себя не только картины. Вы и художник можете создать настоящий мультфильм, динамически изменяя сюжеты. Для шоу подбирается красивая музыка, усиливающая драматический эффект.

Для пары рисование песком – прекрасная возможность выразить свои чувства и провести время в романтическом полумраке.

Для детей невероятное развлечение и развитие творческих способностей. Легким движением руки, тонкими отпечатками пальчиков можно создавать целые картины на песке! Не получилось — перемешиваешь песок и пробуешь снова и снова! Собственное произведение можно будет сфотографировать и вложить в свое порт-фолио или повесить у себя в спальне на стену в рамочке.

Рисуя на песке, можно создавать целые истории, слушая при этом соответствующую музыку, рисовать на песке в паре со своим возлюбленным или вместе с ребенком, всей семьей. Ведь это захватывает каждого из участников процесса: мама рисует домик, а сынуля дорисовывает окошки, травку или солнышко.

Техника рисования на песке отлично подходит для создания собственных мультиков, сказок. Так появилось целое направление — песочная анимация. Профессионалы превращают это в интригующее шоу, когда изображение -картинка создается здесь и сейчас и проецируется на огромный экран.

Рисование песком — это, безусловно, один из самых удачных вариантов арт-терапии.

И не беспокойтесь – у вас получится прекрасная картина, даже если вы не уверены в своих художественных способностях!

Рисунки Светом

Уникальное и оригинальное искусство создания световых рисунков зародилась в Китае. Шоу настолько новое, что им занимаются единицы. Представление показывается в полной темноте. Художник с помощью световых кистей, специальных трафаретов и даже живых людей создаёт неповторимые, завораживающие светящиеся образы, которые со временем растворяются во тьме. Картины плавно изменяются, образуя световую анимацию. Эффектность такого представления просто безгранична. Люди, пришедшие на ваше мероприятие будут приятно удивлены увиденным.

Секрет шоу рисования светом заключается в особом полотне, задерживающем фотоны. Многие путают световые картины с техникой Freezelight. Это совсем разные вещи. Устоявшегося названия у светорисования пока нет. Оно может называться светопись:

Light Painting или 日本光繪藝術.

Для пары более романтичное представление сложно даже представить. Плавно появляющиеся и также плавно исчезающие светящиеся образы раскроют всю силу чувств.

Это очень красиво и сделано в совершенно уникальной технике.

Если мельком посмотреть, то можно подумать, что это простая компьютерная графика. Очень сочные цвета, очень точные градиенты. Кого таким удивишь? Но когда узнаешь, как это сделано на самом деле...

Из плотного ватмана вырезаются много слоёв сложного по композиции рисунка, которые потом размещаются в специальной рамке, за которой находится светодиодная подсветка. И в комнате с выключенным светом эти работы просто оживают!

На мастер-классе Участники создадут свою бумажную сказку – 3Д шедевр!

Икебана – композиции из живых цветов

Для чего изучают икебана?

Занятия икебана – элитные занятия, это всегда было и есть престижно;

Икебана воспитывает высокий художественный вкус, утонченные манеры;

Женщина, занимающаяся икебана, – предмет гордости для своего мужчины;

Икебана помогает обрести гармонию;

Икебана – это способ раскрыть свой творческий потенциал и стать счастливее.

На занятиях участники постигают тонкости цветочной аранжировки, прикоснувшись к самым истокам природы, изучив ее отражение в нашем мире. Аранжировка выполняется из живых цветов.

Ясай-икебана

 – композиции из овощей и фруктов. Яркий и веселый мастер-класс, на котором вы увидите, как из обычных овощей можно создавать необычные красивые композиции икебана.

Цветы, растения, ягоды и разнообразные плоды объединяются в неповторимый шедевр утонченного японского искусства. Японцы очень внимательны к мелочам и особенно к еде, кроме пристального внимания к чистоте пространства, особый подход к оформлению блюд и стола.

Икебана из овощей

– легкий и утонченный элемент, подчеркивающий вкус хозяйки. В дальнейшем вы сможете создавать подобные композиции для украшения праздничного стола и радовать своих гостей!

При звучании слова «икебана» каждый из нас вспоминает Японию – именно в этой стране и родилось искусство составления композиций из растений.

Икебана – это связь внутреннего пространства дома с внешним пространством, связь человека с природой.

Каждая композиция неповторима и уникальна, но к сожалению, срок жизни живых цветов ограничен. На мастер-классе «Искусство вечности» мы научимся создавать цветы сами и составлять икебану, которая будет радовать нас вечно.

Японская полимерная глина

не требует обжига, изделия высыхают на воздухе примерно за сутки. В руках глина ощущается как очень мягкий пластилин или нежный зефир. Приятная, нежная и очень податливая.

Что касается готовых изделий, они не бьются и не ломаются, сохраняют свою нежность и красоту, очень практичны и невероятно красивы.

На мастер-классе Вы:

- узнаете о тонкостях работы с японской глиной;

- научитесь использовать специальные инструменты;

- вами будет создано уникальное украшение (брошка, заколка, гребень).

Маска - удивительная вещь.

Ты надеваем ее, когда хочешь быть кем-то другим. С давних времен люди делали маски - давая лица тем, кого не видели, но в чье существование верили.

Африканские церемониальные маски. Театральные маски древней Греции и Японии. Маски венецианского карнавала.

Для мастер-класса можно выбрать понравившееся направление.

В пятнадцатый день первого месяца по лунному календарю в Китае отмечают

Праздник фонарей (Юаньсяоцзе)

завершающий празднование традиционного китайского Нового года.

Обычай зажигать в этот день красочные уличные фонари очень древний. Праздник начали отмечать ещё за 180 лет до н.э., таким образом, это один из старейших непрерывно отмечаемых праздников в мире.

Китайский фонарик у вас дома напомнит о празднике и создаст восточный колорит

Ханамусуби и Мидзухики

– волшебные узелки Ханамусуби (花結び) - японская техника шнурового плетения, использовавшаяся в Японии издавна для самых разнообразных целей. Ею пользовались в буддистских и синтоистских храмах для завязывания свитков и упаковки утвари, придворная знать заворачивала подарки, используя красивейшие узлы, и даже самураи шнуровали свою броню при помощи техник ханамусуби.

Согласно одному из преданий древности в 607 году н.е. Китайский Император Ян Гуан преподнес дары принцу Сётоку, который активно налаживал связи с Китаем. Дары принца восхитили, но также его восхитили и узлы, украшавшие коробки. Они были выполнены из бумажных и шелковых шнуров, что в последствии стало именоваться в Японии как искусства мидзухики и ханамусуби. Поскольку знать не собиралась отставать от «современных тенденций» в моде, эти две техники плетения быстро распространились по Японии, и вскоре были изобретены исконно японские техники плетения.

В современной Японии, в этой стране контрастов, с легкостью можно найти, как традиционные примеры плетения ханамусуби, так и современные варианты. Последние представлены всевозможными аксессуарами для мобильных телефонов, ноутбуков у прочей техники, украшениями, предметами декора и прочего. Поэтому очень часто ханамусуби ошибочно называют «японское макраме». Безусловно, сейчас японцы плетут свои узлы, используя техники, которые им нравятся. Некоторые из них позаимствованы или же тесно переплетаются с европейскими техниками макраме.

Назначение узлов было самое разнообразное. Например, упаковывая утварь в специальные «мешочки», которые завязывались шнурком, хозяин точно знал, открывал ли кто-либо этот мешочек без него или нет. Это было возможным, потому что у каждого была своя манера вязания узлов, которую было трудно повторить. С той же целью, чтобы в чай не подсыпали яд, чайные мастера упаковывали сосуды с чаем в эти же «мешочки». Поэтому нередко, завязанный узелок мог обозначать принадлежность предмета его хозяину.

На мастер-классе мы можем создать:

- красивое украшение

- брелок

- открытку

- талисман на удачу

и композицию из элементов мидзухики.

В Японии говорят: «европейская бумага живет сотни лет, а японская – тысячу».

Бумага «васи»

- в 2014 г. вошла в список нематериального культурного наследия «ЮНЕСКО». Как и все японское, технология производства этой бумаги сложна и включает множество нюансов, включая тот факт, что в отличие от фабричной бумаги «ёси», «васи» изготавливают вручную. Бумага «васи» невероятно красива, обладает высоким уровнем гибкости и прочности, поэтому широко применяется в дизайне и даже изготовлении бытовых вещей. Множество сувениров, которые вы встретите в Японии, изготовлены из «васи», как и многие вещи в японском доме: зонтики, веера, светильники, шкатулки и прочие элементы интерьера и повседневной жизни японцев.

Будучи самой по себе произведением искусства, бумага «васи» используется для создания удивительных японских кукол от простых до самых сложных, глядя на которые, вы никогда бы не подумали, что сделаны они из бумаги.

В лагере мы познакомимся с этой необычной бумагой и создадим свою куклу!

Темари

– мяч принцессы Японское слово [темари] означает "мяч принцессы". Темари - японская национальная техника вышивания на шарах.

Шары темари

— народная форма искусства, которая произошла в Китае. Первоначально шары делались матерями и бабушками для детей из обрезков старых кимоно. Ткань ужималась, обматывалась нитками и расшивалась декоративными узорами. В VIII веке Япония импортировала мячи из Китая. Вначале шары предназначались для игры ногами (их делали настолько тугими, что они фактически подпрыгивали), позднее подобные игрушки использовали уличные жонглеры, но со временем шары темари приобретали все более декоративный статус. Мячи с вышивкой шелковыми нитками появились в XIV—XVI веках. Первыми их стали делать дочери самураев. После замужества они в свободное время занимались вышиванием на шариках

Хокку (хайку)

– волшебные японские стихи, главной чертой которых является магическая связь слогов (5+7+5) и полное отсутствие рифмы, которое компенсируется глубочайшим смыслом, ведь задача автора состоит в том, чтобы вместить многое в малом.

Хокку – идеальное решение для тех, кто мечтает стать настоящим поэтом! Ведь истинная задача мастера хокку – остановить мгновение и запечатлеть его в трех строчках, каждая из которых состоит из 5, 7 и 5 слогов соответственно.

Мы найдем свое лучшее мгновение, сформулируем его в виде хокку и начертаем его каллиграфией в обрамлении восточной живописи

ながむとて花にもいたし首の骨

нагаму то тэ хана ни мо итаси куби но хонэ

Всё глазел на них, / сакуры цветы, пока / шею не свело (Д. Смирнов)

На мастер-классе мы научимся писать стихи, а потом лучшее творение оформим с помощью японской каллиграфии и живописи суми-э.

Японские танцы с веером

Японские танцы наряду с каллиграфией, икебаной, живописью и другими искусствами считается обязательным элементом, как жреческого ритуала, очарования гейши, так и воспитания благородной дамы.

И это не удивительно. В отличие от других культур японцы использовали танец для общения задолго до того, как появилась письменность. И с того времени японский танец сохранил свою главную черту – это не просто танец, это целая история, игра движений, теней, взмахов рукавом кимоно и веером.

Мы с вами познакомимся с основами японского танца, научимся «читать» движение японок и научимся рассказывать свою собственную историю, сотканную из мерцания свечей, шелеста кимоно и мягких движений.

Танец весны

Влюбил в себя зимний снег.

Долгая встреча.

Традиционные, ритуальные японские танцы.

Мастер-класс по японским танцам – необыкновенное путешествие в страну восходящего солнца! Участницы оденут настоящее японское кимоно, познакомятся с содержанием танцев Японии и научатся танцевать с веером или свечами

Складной веер

— главный танцевальный аксессуар. Он может означать зеркало или (в полузакрытом состоянии) бутылку саке; меч, расчёску, бабочку и так далее.

Перед каждым занятием ученик садится перед учителем в позу сэйдза, кладёт между собой и ним сложенный веер и кланяется до пола. Этот ритуал проводится в знак того, что ученик оставил свои волнения и мысли и готов полностью отдаться обучению.

Танцевальный веер (яп. 舞扇 май о:ги)

— важный символ нихон-буё. Иэмото на Новый год дарят ученикам веера с эмблемой школы, при этом натори получают более богато украшенные май оги.

Фуросики - это по-японскии стильно, элегантно и необычно!

Фуросики и оригами для оформления подарков

Дословно фурошики (или фуросики) можно перевести, как "банный коврик". Дело в том, что в японских банях (фуро) люди ходили в легких кимоно из хлопка. После переодевания в этот коврик заворачивали уличную одежду, а после бани - мокрое кимоно, чтобы удобнее было нести его домой.

На мастер-классе вы изучите основы этого удивительно мастерства упаковки, непосредственно примените его на практике, упаковав сосуд, и создадите элегантную сумку! А также научимся создавать красивые и стильные коробочки из оригами!

Почувствуйте себя настоящим самураем, гейшей, ассасином, императором на мастер-классе волшебных превращений!

Элементы превращения:

Настоящий японский макияж (для мужчин также, ибо японские мужчины славятся своей ухоженностью. Не смотря на тщательность убранства и идеальную внешность, они сохраняют свою силу и мужественность)

Прическа, соответствующая выбранному периоду

Облачение, соответствующее образу и эпохе

Фото-сессия для запечатления Вашего неповторимого образа!

Вы узнаете тонкости японского убранства, значение украшений, прикоснетесь к восточной культуре и получите не меньше дюжины запечатленных мгновений исторического путешествия в Японию.

Ма́нга

– необычные японские комиксы, ориентированные на широкий круг читателей, в том числе и на разные возрастные группы (особенно группы постарше). Японские комиксы очень похожи на западные – это тоже рассказы в картинках с репликами персонажей в классических «пузырях». Но только на первый взгляд. Японские комиксы «манга» имеют ряд отличий, как по форме, так и по содержанию:

1. Внешний вид – мангу рисуют в черно-белых цветах, классика Запада – цвет. Формы кадров приятно удивляют своим разнообразием, при этом очень мало внимания уделяется фону – в манге символический трафаретный фон.

2. Содержание. Манга намного длиннее стандартного комикса, серия может состоять из нескольких десятков томов по 100-200 страниц каждый. В манге несколько сюжетных линий и отдельно внимание уделяется эмоциям персонажей. Темы, которые рассматриваются в манге, подойдут более взрослым людям, в отличие от западных комиксов, ориентированных на детей и подростков.

Манга – самые популярные комиксы, которые правильнее выделить в отдельный самостоятельный жанр, так как они словно фильм в картинках, который трудно экранизировать из-за глубины смысла и яркости повествования. Это не просто картинки с фразами, это отдельный полноценный мир, в котором каждый найдет то, чего желает душа. И если фильм или аниме могут нас разочаровать своими недостатками, манга – идеальное 100% удовольствие.

Стоит отметить, что в Японии именно мангаки получают самую высокую зарплату, так как манга продается миллионами экземпляров по всему миру!

Профессиональный художник, сценарист и продюсер покажет секреты своей техники, ответит на ваши вопросы и будет рад поделиться рецептами настоящей японской манга-кухни.

Создание персонажей, основные техники. В результате у каждого участника будет свой собственный комикс!

Ошибана

– аппликации из сухих цветов и растений. Ошибана — это древнее искусство живописи без использования красок, аппликация высушенными растениями.

Флориста руки создают нам чудо,

Цветы плюс листья плюс трава,

Звучит мелодия живой природы –

Сегодня, завтра и всегда!

Ошибана или другими словами: живопись растениями

- древнее искусство создания картин с помощью красок природы. Второе ее название - прессованная флористика. Прессованная флористика - это искусство создания картин из засушенных под прессом цветов, листьев и др. частей растений путем наклеивания их на основу. Художественное творчество флористов основано на сохранении формы, цвета и фактуры растительного засушенного материала. Японцы разработали методику предохранения картин «ошибана» от выгорания и потемнения. Суть ее в том, что между стеклом и картиной откачивается воздух и создается вакуум, который не дает растениям портиться.

Привлекает не только не традиционность этого искусства, но и возможность проявить фантазию, вкус, знание свойств растений. Флористы выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. Искусство зародилось в Японии более шестисот лет назад и долгие века им занимались исключительно мужчины. Лишь в последние столетия к этому искусству приобщились и женщины. В европейскую моду оно вошло только в XIX веке. В далекие времена этим видом искусства владели только самураи, ведь Ошибана требует такой же концентрации, как и искусство владения мечом. Когда-то в средние века самураи постигали путь воина. И ошибана была частью этого пути, такой же, как написание иероглифов и владение мечом. Смысл ошибаны заключался в том, что в состоянии тотального присутствия в моменте (сатори) мастер создавал картину из сухоцветов (прессованных цветов). Потом эта картина могла служить ключом, проводником для тех, кто был готов войти в безмолвие и пережить то самое сатори. Кроме Японии, родины искусства "ошибана", прессованная флористика развита в странах Европы и США.

Декупаж (decoupage)

Слово французского происхождения, обозначает «вырезать». Поэтому, техника декупажа — техника украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных бумажных мотивов. Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах, при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, открыток, игральных карт, шкатулок, деревянных заготовок ,посуды, упаковок, а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров. Наши мастера предложат декупаж по вашему желанию, соответствующий теме праздника. Японцы и в это искусство сделали огромный вклад, отточив технику и создав неповторимые шедевры.

На мастер-классе вы освоите приемы, которые позволят вам украшать все вокруг.

На выбор предметы для декупажа, декупаж по ткани, на стекле.

Можно создать неповторимое украшение, оригинальные салфетки, баночки для специй, рамочку для фото, футболку и даже сапожки.